LONG讲座 | 创造空间

西岸馆 | 讲座

创造空间

 主题：

创造空间

 地点：

龙美术馆（西岸馆）多功能厅

上海市徐汇区龙腾大道3398号  

 时间：

2017年9月8日 13:30-15:00 

 嘉宾：

安东尼·葛姆雷 理查德·诺贝尔

 嘉宾主持：

沈奇岚

 语言：

英语、中文（同声传译）

 报名：

讲座免费，报名请点击文末阅读原文

雕塑是对空间的占有，还是对空间的显现？身体是雕塑的起点，还是雕塑的容器？

身体和空间的关系，是艺术家安东尼·葛姆雷孜孜以求的探索对象，遮蔽与显现如影随形。他试图用雕塑回答许多终极的问题。人是否是万物的尺度？人和宇宙如何对话？雕塑在这个时代的意义是什么？在这次的开幕讲座中，我们也将回到这些出发点上。同时，安东尼·葛姆雷的创作方法也将被深入讨论。他对艺术和社会相互关系的关切是理解他作品的重要入口。这份关切不仅仅属于艺术家，也属于公众，属于关怀人类生存情况的所有人。

曾经研究过安东尼·葛姆雷的创作并著书的理查德·诺贝尔也将到场，他将分享他在艺术家的作品中看到了乌托邦的色彩。

雕塑将如何打开人的可能性，如何创造空间，如何连接社会和艺术，安东尼·葛姆雷将用自己的作品回答。 

安东尼·葛姆雷

安东尼·葛姆雷因其雕塑、装置和公共艺术作品而广受好评，他的作品一直在探索人体和空间关系，通过自己与别人身体的融合，直面了自然和宇宙中人类存在的基本问题，在二十世纪六十年代为雕塑打开了新的可能性。葛姆雷不断尝试让艺术空间成为一个可以呈现新的行为、思想和感情的地方。

葛姆雷的作品在英国和国际上进行过广泛地展览，其分别有：位于伦敦的英国国家肖像画廊（2016）；意大利佛罗伦萨的美景堡（2015）；瑞士伯尔尼的保罗克利中心（2014）；巴西里约热内卢、巴西利亚和圣保罗的银行文化中心（2012）；德国汉堡的堤坝之门美术馆（2012）；俄罗斯圣彼得堡的埃尔米塔什博物馆（2011）；奥地利布雷根茨美术馆（2010）；伦敦海沃德画廊（2007）；瑞典马尔莫美术馆（1993）；丹麦路易斯安娜现代美术馆（1989）。永久公共艺术作品包括位于英国盖茨黑德的《北方天使》、克罗斯比海滩的大型装置作品《别处》；位于西澳大利亚巴拉德湖的装置《澳大利亚腹地》；位于荷兰莱利斯塔德《暴露》和位于美国马萨诸塞州麻省理工学院的《和弦》。葛姆雷曾荣获1994年的英国透纳奖，1999年的南岸视觉艺术奖，2007年的伯恩哈德·海里格尔雕塑奖，2012年的大林奖以及2013年的高松宫殿下纪念世界文化奖。他曾被授予大英帝国勋章（1997）和爵士封号（2014）。他还是英国皇家建筑师学会荣誉会员、剑桥大学荣誉博士、剑桥大学三一学院成员。此外, 葛姆雷自2003年起成为英国皇家艺术学会会员。安东尼·葛姆雷于1950年出生于英国伦敦。

理查德·诺贝尔

理查德·诺贝尔现任金史密斯学院教授，并担任该学院艺术部主管。在转向当代艺术领域之前，他曾学习并从事研究政治哲学多年。他撰写了安东尼·格姆雷、大卫·巴彻勒、莫娜·哈透姆、雷切尔·怀特瑞德等一系列当代艺术家作品的艺术评论。

理查德·诺贝尔目前的研究是着眼于当代艺术创造及当代艺术教育中的乌托邦策略。他也是《乌托邦》(London: Whitechapel/MIT, 2010)一书的编辑，并在此研究领域著有有多篇学术文章。

诺贝尔教授同时监理金史密斯学院的当代艺术画廊，由此，他非常关注画廊、建筑及其周边问题，包括如维护观众、不同类型观众以及艺术机构和观众之间的关系中内化的义务和权利。

沈奇岚

沈奇岚是德国明斯特大学哲学博士，著名艺术评论人。她在不同的媒体上写有专栏和专题。她曾任《艺术世界》杂志社编辑部主任，中南传媒浦睿文化艺术部主编，现任《书城》杂志编委。沈奇岚是 UnderstandA其然 艺术公共平台的创始人。

2014年应上海当代艺术馆邀请，联合策展“时间的裂缝”。2016年，沈奇岚应德国外交部邀请，策展“权力的形状”。2016年，沈奇岚担任了“蓬皮杜现代艺术大师展”的学术内容顾问并策划活动。她持续创作“UnderstandA”系列艺术微电影，与不同国际文化和艺术机构合作活动与展览。

报名方式：点击文末“阅读原文”

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